Questo utile ed interessante volume – frutto di una tesi in Filologia bizantina elaborata presso l'Università Cattolica di Milano sotto la guida di C. M. Mazzucchi – offre l'editio princeps della Parafrasi Ambrosiana allo Strategicon di Maurizio, un manuale di tattica militare fra i più significativi della letteratura greca, composto verisimilmente nell'ultima decade del VI secolo ovvero agli inizi del VI; la parafrasi, a sua volta, è testimoniata dal codice Ambrosianus B 119 sup. = gr. 139 (A), una importantissima raccolta (...) di tattici greci le cui caratteristiche paleografiche rinviano agli anni immediatamente successivi alla metà del X secolo; di più, l'esame interno del manoscritto permette di corroborare e precisare questa deduzione, riportandoci con tutta probabilità all'ambiente di corte ed ad una delle personalità più significative e potenti di quegli anni, Basilio παϱαϰοιμώμενος, figlio naturale di Romano Lecapeno e fratellastro dell'imperatrice Elena, la consorte di Costantino VII Porfirogenito: ne sono prova, fra l'altro, le eccezionali caratteristiche librarie e la presenza di un dizionario nautico – i cosiddetti Naumachica di Basilio – preceduto da esametri e da un proemio espressamente dedicati al Παϱαϰοιμώμενος, dati che sembrano riportarci ai preparativi per una spedizione navale per Creta che già negli anni 958–959 si andava allestendo. (shrink)

Anders als die griechische und die römische Kunst hat die frühchristliche nur wenige Gesamtdarstellungen erhalten. Im deutschsprachigen Bereich ist hier die bereits 1958 erschienene „Frühchristliche Kunst“ von W.F. Volbach zu nennen oder den von B. Brenk herausgegebenen Band „Spätantike und frühes Christentum“, der 1977 veröffentlicht wurde und auch mehr als zwanzig Jahre nach seinem Erscheinen seinen Wert als Nachschlagewerk und einführende Literatur behalten hat. Von den Einführungen in die christliche Archäologie ist die Arbeit von P. Testini, Archeologia cristiana, 1980 in (...) zweiter Auflage erschienen und mit nur kleinen Abbildungen ausgestattet worden; das Werk von F.W. Deichmann, Archeologia cristiana, wurde erst in seiner italienischen Übersetzung, die 1993 in Rom publiziert wurde, mit Fotos und Plänen versehen. Der zu besprechende Band von Maria Antonietta Crippa und Mahmoud Zibawi ist in seiner Zielsetzung eher mit dem von Volbach zu vergleichen, der auf Anmerkungen verzichtet und mit großformatigen Fotos brilliert. Er richtet sich somit eher an ein breiteres, kulturell interessiertes und vorgebildetes Publikum, dem diese faszinierende Epoche in ihrer Breite und dem Glanz ihrer Denkmäler nahegebracht wird. Die Beschränkung auf wenige Anmerkungen ist bei dem Versuch einer Gesamtdarstellung legitim, denn der Fachkollege kann einschlägige und neuere Literatur leicht selbst auffinden. Eine Bibliographie findet sich auf den S. 481–486, wobei deutschsprachige Literatur eher schwach vertreten ist – ein Umstand, den man nicht den beiden Autoren anlasten wird, sondern der eine allgemein verbreitete Erscheinung ist und Stoff zum Nachdenken geben sollte. (shrink)

Der Text des schmalen, reich illustrierten Bandes wurde bereits in dem Band „Venezia e Bisanzio. Atti del seminario di specializzazione in storia dell'arte promosso dall'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arte in collaborazione con l'Ecole du Louvre. Venezia-Ravenna-Aquileia-Grado-Trieste-Parenzo, 12–21 settembre 2001“ veröffentlicht und liegt nun separat gedruckt vor.

Der Text des schmalen, reich illustrierten Bandes wurde bereits in dem Band „Venezia e Bisanzio. Atti del seminario di specializzazione in storia dell'arte promosso dall'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arte in collaborazione con l'Ecole du Louvre. Venezia-Ravenna-Aquileia-Grado-Trieste-Parenzo, 12–21 settembre 2001“ veröffentlicht und liegt nun separat gedruckt vor.

La pubblicazione di questo volume risponde a diverse esigenze. Prima fra tutto di stimolare un dibattito interdisciplinare intorno a uno fra gli argomenti che maggiormente suscitarono l'interesse di Francesco Iengo: il concetto di metropoli, o meglio la macroarea concettuale, a cui si collega la riflessione sulla società e sulla civiltà moderna e sull'idea stessa di modernità. Ulteriore preoccupazione è stata quella di di evitare il classico omaggio "alla memoria" confrontandoci con lavori scientifici di Iengo in modo interlocutorio, eludendo malinconiche rimembrwnze (...) e sterili piaggerie accademiche. Il risultato è un quadro collettivo movimentato e ampio che spazia storicamente e geograficamente, in una varietà di approcci e di spunti, tra estetica, filosofia, letteratura, antropologia, cinema. (shrink)

Video barbam et pallium, philosophum nondum videoAulo Gellio, Noctes Atticae, IX, 2, 4 1 Lo scenario Immaginiamo che il direttore di un grande museo venga a sapere che uno dei più grandi e riconosciuti maestri dell’arte contemporanea - anch’egli immaginario, chiamiamolo per comodità D’Auchan — ha lasciato in eredità a qualcuno, diciamo un oscuro collezionista, una grande quantità di opere del tutto inedite e completamente ignote anche alla critica, che il fortunato beneficiario ha deciso infi...

Odour-sound correspondences provide some of the most fascinating and intriguing examples of crossmodal associations, in part, because it is unclear from where exactly they originate. Although frequently used as similes, or figures of speech, in both literature and poetry, such smell-sound correspondences have recently started to attract the attention of experimental researchers too. To date, the findings clearly demonstrate that the majority of non-synaesthetic individuals associate orthonasally-presented odours with various different sound properties, e.g., pitch, instrument type, and timbre, in a (...) non-random manner. What is more, these auditory-olfactory associations exhibit a number of features that are common to other crossmodal associations, such as their consistency over time, and their bidirectionality. However, the psychological mechanism underpinning these associations in the general population remain unclear, with a number of distinct hypotheses having been put forward over the years. In this chapter, we consider auditory-olfactory associations in art and science, focusing on poetry, music composition, and performance. First, we provide examples of the use of auditory-olfactory synaesthetic metaphors in poetry, from William Shakespeare through to Romanticism, illustrating how crossmodal associations have appeared in literature for centuries. Then, we move on to focus on music composition and performance, describing a number of examples where auditory stimuli have been purposely matched with crossmodally corresponding olfactory and/or visual stimuli. Considering the scientific study of smell-sound correspondences, we review the key psychophysical studies demonstrating that, beyond the artistic context, robust and non-random crossmodal associations are also triggered in the majority of the general population. We discuss a number of hypotheses that have been put forward over the years to account for such associations, focusing on the idea that certain correspondences between olfactory and auditory stimuli are mediated by the emotional character of the component stimuli. (shrink)

Oggi il mondo dell’arte si apre a un’ibridizzazione di forme e generi. La bellezza e la creatività, categorie fondamentali dell’arte secondo la tradizione idealistica e romantica, trovano nella vita quotidiana nuovi territori da colonizzare. In questo panorama di esteticità diffusa un fenomeno acquista particolare interesse: la DesignArt. La DesignArt costituisce un’intersezione tra due ambiti della creatività storicamente volti l’uno a progettare per l’industria oggetti seriali, utili ed esteticamente gradevoli, l’altro a ideare opere uniche e belle, ma senza scopo. (...) Il luogo precipuo della DesignArt è l’ambiente vissuto, dove contemplazione e consumo si intrecciano in un’esperienza sinestetica in cui l’arte può offrire dei servizi ai fruitori. Pertanto la contemplazione disinteressata, tradizionalmente connotativa dell’opera d’arte, viene ora sostituita da un’esperienza a più livelli, una sorta di “consumo contemplativo”, poiché la bellezza si può fruire simultaneamente alla soddisfazione di altri scopi. Attraverso l’esame di opere convergenti in quest’ambito sia dalla sfera dell’arte sia da quello della produzione industriale, questo saggio cercherà di mettere a fuoco le categorie estetiche della DesignArt. Particolare attenzione sarà rivolta al concetto di atmosfera introdotto nel dibattito sull’estetica contemporanea da Gernot Boheme. Il concetto di atmosfera può fornire una chiave di lettura per i nuovi territori dell’estetizzazione quotidiana, in cui il valore di “messa in scena” prevale sul valore d’uso degli oggetti, e di conseguenza può costituire una categoria ermeneutica per questa intersezione creativa tra bellezza e funzionalità. (shrink)

La ricerca del segreto della longevità ha da sempre rappresentato una delle sfide più audaci per l’uomo. Grazie ai progressi della scienza oggi sperimentiamo una notevole estensione delle nostre aspettative di vita. Ma è davvero solo un problema di quantità? Il dibattito sul prolungamento della vita, che affonda le sue radici nella medicina antica, attraversa temi fondamentali per la riflessione filosofica e scientifica occidentale: dalle categorie di vita e morte all’essenza della natura umana, dai problemi della vecchiaia ai limiti di (...) intervento dell’uomo. Come è possibile contenere o perfino arrestare il naturale processo degenerativo del nostro corpo? Su quali argomenti si fonda questa sfida? Questo libro ricostruisce la storia di questo affascinante dibattito, ripercorrendone gli sviluppi nella medicina di età moderna, con uno sguardo particolare ai processi di invecchiamento, al rapporto tra alimentazione e corruttibilità dei corpi, alle possibilità della medicina di intervenire in questi processi. (shrink)

In the field of research of theory of history, Danto is mostly known as the author of Analytical Philosophy of History (1965), that is as the author of one of the key texts of the so-called Narrative Turn. But this work loses many of its own shades of meaning, if isolated from the rest of Danto’s production. The philosophy of history articulated in the work of 1965 is only the first piece of an atypical philosophical system, within which each of (...) the parts communicates with the others. Based on this awareness, the present work aims to reconstruct, in essential lines, Danto’s theory of history, paying particular attention to the links it maintains with the rest of the system. In addition, while complying with this goal, it will also be useful to highlight the main influences of the continental tradition that resonate in his metahistorical synthesis. In this way, hopefully, we will show the importance of two of the least exercised interpretative gestures on this portion of the American philosopher work, that we think are fundamental, if you want to understand its authentic meaning. (shrink)

Il saggio approfondisce l’opera di due artisti fondamentali degli ultimi decenni, ovvero Antoni Tàpies e Bill Viola. La loro produzione artistica riesce a sfuggire alla condanna che Th. W. Adorno fa di tutti quei movimenti che rimettono in questione il concetto di arte e la nozione di opera. Questi due artisti salvano lo statuto dell’arte nella società post-industriale, vale a dire in un momento in cui le trasformazioni profonde del sistema culturale rischiano di minacciare la sopravvivenza della creazione (...) artistica, come se la razionalità estetica non potesse che abdicare davanti alla razionalità strumentale. Sono pochi i pittori che come Antoni Tàpies riescono a infondere alla materia inanimata un’irradiazione e una capacità di evocazione tanto intense, mentre per Bill Viola tutte le opere d’arte rappresentano cose invisibili e la stessa tecnologia digitale non è altro che una forma più pura per avvicinarsi a quelle realtà non fisiche e non visibili che stanno sotto alle cose visibili del mondo. La scommessa di Tàpies e Viola riguarda la sopravvivenza dell’arte nell’universo mercantile di una società sempre più amministrata e sottoposta agli imperativi economici; la loro produzione pare mirata a renderci consapevoli della nostra mortalità, offrendo immagini in grado di mettere in connessione la dimensione sensibile e quella spirituale, il visibile e l’invisibile, aprendo lo spazio a una trascendenza che sembrava completamente svanita. (shrink)

Contemporary art, which explodes from the borders and identifiable genres, the dance requires to be discussed in a perspective that exceeds the narrow of the sector. It is a microcosm of the world, a privileged space for observing the displacements and tensions of the contemporary world whose stake is a new posture that redesigns the body map in the society of capital and in the era of relations mediated by the mechanisms of the network. The result is a unique field (...) of analysis to explore with the work of Michele Di Stefano, one of the most interesting figures in the advanced front of contemporary choreography. Space, time and aesthetic categories mark this path of reflection. (shrink)

Alice-Carroll -- Nietzsche : illusione e realtà dell'arte -- Marcel Proust : i diritti del "je" -- Jacques Villon, il geometrico -- L'esperienza della pittura astratta -- Tristan Corbière : una postilla.

If today a decidedly analytical interpretation of Wittgenstein’s thought seems to be dominant in many ways, there are, in my opinion, countless reasons that lead instead to reintroduce the possibility, and even the opportunity, of a different reading: a proper philosophical-aesthetic reading – where “philosophical” is equivalent to “transcendental” in the Kantian sense – which certainly seems to me more productive in theoretical terms.

1. A partire dagli anni Ottanta, Arthur Danto ha raccolto una meravigliosa concatenazione di rompicapi tra loro collegati sulla natura dell’opera d’arte e sulla storia di movimenti artistici - che coinvolgono principalmente la pittura - appartenenti ad anni relativamente recenti. Tali rompicapi possono senza dubbio venire annoverati tra gli argomenti più dibattuti in estetica analitica nel periodo, lungo più di vent’anni, tra l’uscita de La destituzione filosofica dell’arte (1986) e il presen...